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推薦書：陳黎詩集《妖冶》

(圖／二魚文化提供)

這部陳黎因病痛不便而剪裁出來的詩集被詩人自己稱為「再生詩」，我想「再生」本來就有「重生」的意思，因此也可以看作是陳黎從病痛裡獲得重生的一次創作。那麼，回收意義上的「再生」也體現了後現代主義美學的基本原則：「新」成品無非是對「舊」素材的徵引。從某種意義上說，《妖／冶》的做法和夏宇主編的《劃掉劃掉劃掉》（《現在詩》第九期）有異曲同工之妙，二者都依賴於減法，減剩的文字成為新的作品。只不過《妖／冶》的創作方式更為自由，也可以說每一首都是用有限的活字來排版的寫作實驗。

剩下的問題，不是這如何可能，而是這如何可能不僅僅是一場遊戲？從一首十四行詩可供選用的一、二百字裡，有可能組合成什麼有意味的詩句？從開篇的第一首〈四首根據馬太福音的受難／激情詩·1〉起，我們就在「蟲子咬鏽你的心／你全身黑暗／你裡頭的光／暗暗紡線／如花一朵／野地裡一天一天／刺你的眼／把珍珠叩開」這樣的詩行裡讀到陳黎對病痛的尖銳感受。但這種感受不是簡單的怨恨，而是把痛感（「咬」、「刺」）和亮感（「光」）或美感（「花」、「珍珠」）混合在一起。類似的意念在詩集中不時出現，不少篇章起始於「毒藥」、「暗傷」、「碎玻璃」、「劇痛」、「多刺」、「箭射」、「迸裂」、「磨碎」等顯著的痛感語彙。在〈十四首取材自拙譯聶魯達《一百首愛的十四行詩》的十四字詩〉裡，「利齒狂咬／手風琴手，它／隨風自然唱」，以及緊接著的「痛的隱形／輪軸，轉過我身／織紡琥珀」這兩首三行詩都起始於撕心裂肺的痛感，但終結於舒緩或靜謐的美感。

陳黎透過對舊有的詩句的凌遲來熔煉詩意，主動把肉身的痛和詞語破碎的痛一起占為己有，攫取了精神昇華的可能。而同時，這種昇華又迥異於宗教式的淨化，畢竟，陳黎是以他慣用的後現代策略，通過返諸自身的語詞遊戲瓦解了現實的重壓，超越並再生了自己。

【2013/02/02 聯合報】